专访《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春：七年磨一剑，一封寄往银幕的侨批情书

　　导演蓝鸿春用七年时间、走访三百多个家庭、采访一百二十多位耄耋华侨，最终将一封封泛黄的侨批搬上银幕，让《给阿嬷的情书》成为2026年最动人的文化现象。

　　2026年5月，电影《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春先后在《人民日报》和《人民日报·海外版》发表署名文章，围绕这部方言电影的创作历程，讲述了一段跨越山海的情义故事。这位出生于潮汕的青年导演，用他独特的镜头语言和创作方式，完成了一次对家国情怀的深情致敬。

　　蓝鸿春的创作之路始于家乡的耳濡目染。从小在潮汕长大的他，听着奶奶讲那些“过番”的故事长大，知道谁家的阿公去了暹罗，谁家的阿爸寄回了银信。“这些故事像种子一样埋在心底”，他决定要把这些故事拍成电影。2018年，他的第一部院线电影《爸，我一定行的》登陆银幕，这部潮汕方言电影在广东地区及东南亚海外华人圈获得不错反响。随后他启动纪录片《四海潮味》，以潮汕美食为切口，记录全球潮汕人的文化传承与奋斗历程。正是这部2019年的纪录片，让他的足迹遍布东南亚与欧美，在与老一辈海外华人的交谈中，积累了《给阿嬷的情书》坚实的创作底色。

　　为了真实还原那段历史，蓝鸿春团队数次前往东南亚，在泰国、马来西亚、越南做了大量调研，采访了许多八十多岁、九十多岁的老华侨。“他们拿出小时候的照片给我们看，讲他们当年下南洋的船，讲他们初到异乡时的惶恐，讲他们如何省吃俭用寄钱回家。”团队就照着那些照片，一点点复原电影里暹罗的样子。可以说，电影里90%以上的细节和素材，都有真实原型。

　　在《人民日报》的专访与撰文中，蓝鸿春多次强调“情义”是这部电影最想传递的核心。电影开篇就是黑底白字“阿嬷说：做人得有情义，无情无义的人不能交往”。从翻阅侨批档案到着手剧本创作，从幕后班底到泰国侨胞的大力支持，从每一个素人演员到上映后的观众，导演都在他们身上看到了这两个字。他通过三个真实案例阐释影片的精神内核：马来西亚华侨目睹故乡道路泥泞，号召乡亲集资修建柏油路；法国华裔郑辉白手起家后捐资超千万元建设家乡学校；越南华文教师芬姐年逾七旬仍用潮汕话授课，受电影触动终圆回乡梦。这些平凡而伟大的故事，构成了电影的血肉。

　　蓝鸿春的创作方式也体现了“情义”二字。电影筹备阶段，他阅读了大量侨批档案，花了两年时间打磨每一封信件的语感。那句“江海有岸，团圆可盼”，他想了两天才落笔。四个编剧把无数真实的故事碎片重新编排，最终构成了这封“情书”。为了找到合适的女主角，导演团队在互联网上“大海捞针”，几个人同时刷手机，上下班地铁里都刷，借助大数据算法推送不停搜寻，最终从1000多人中选中了李思潼作为“天选南枝”。正如倪萍在映后交流中所说：“蓝导准备了7年，采访了300多个家庭，走访了东南亚的多个国家，光是85岁以上的就采访了120多个，人家是下了苦功的。”

　　电影上映后的反响超出了所有人的预期。蓝鸿春在人民日报专访中坦言：“《给阿嬷的情书》得到了很多托举，真的非常感动！”“我们非常认真地在做我们认定动人的故事，坚持把这样的故事拍好……非常庆幸的是，我们的用心很多都被观众接收到了。”这部成本仅1400万的方言电影，凭借着观众自发在朋友圈、家族群中的推荐，实现了口碑与票房的“双向奔赴”。在采访中导演笑着说：“如果你觉得我说的哪些话无聊，你就告诉我，我也不想总说一样的话，就像做电影我一秒也不想让观众感觉无聊。”这种对观众体验的极致尊重，正是这部电影能够打动全国观众的原因。

　　《给阿嬷的情书》不仅是一部电影，更是一封写给所有海外侨胞、写给家国故土的情书，是对中华儿女精神血脉的深情礼赞。正如导演在文章结尾所说：“是所有这些有情有义的人，替我们把这封信，送到了。”蓝鸿春用他的实际行动证明，在追求极致高效的时代，那些愿意花笨功夫、用真心换真心的创作，依然具有打动人心的力量。

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