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　　       传统团体选秀节目依托打造新人的培养逻辑，重在“养成”计划，而“养成”意味着年轻与规训。从肢体动作的整齐划一到近乎苛刻的表情管理，细枝末节都有严格的纪律规范。《浪姐》作为首档一次性汇集了30位成熟女艺人的真人秀，从“不再年轻”的视角出发，围绕被视为女性敏感话题的“30岁”巧做文章，以“三十而立，三十而励，三十而骊”的全新解读将女性年龄劣势转化为节目亮点与看点，兼具话题性和观赏性。

　　       节目中，姐姐们毫不掩饰的事业心和下意识的情绪反应，较之于常规女团表现，少了一份扭捏，多了一丝飒爽。果敢的性格、坚韧的态度、不服的心气，引发年轻受众更强的好奇心和年长受众更迫切的期待感，同时在男性受众的审视视角和女性受众的对视视角中增强节目的辨识度，以此收获双倍的审美期待。多年演艺圈生涯的摸爬滚打，使得她们在面对秩序与规则时，常常“反客为主”，以绝对的话语权优势不断挑战着节目权威。节目中不断出现的矛盾冲突，例如姐姐们“顶撞”评委、与导演组“谈判”等桥段引发观众在凝视与观看中照见自我，也帮助观众获得一种代偿性满足，为日常生活中的负面情绪找到一个宣泄口。

　　       《披哥》看似延续了《浪姐》，但实际上有很多不同。从最直接的观感体验上来看，姐姐们貌似都在朝着女团舞努力奋进，而哥哥们却拥有更加广阔丰富的创作空间。例如被受众广为称赞的陈楚生部落的公演舞台秀《动物世界》，以剧场演绎的方式将歌唱与戏剧完美融合，赋予每位歌手鲜明的角色性格，带给受众更加沉浸式的审美体验。不仅如此，他们每一场公演的创作都暗藏着延续性。从《无数》到《动物世界》再到《他不爱我》，歌曲反映的人物心境在戏剧化的唱演中都能得到较为鲜明地彰显，歌手所扮演人物角色之间的关系一直存在，增强了表演之间的情感性和层次感。反观姐姐们的舞台，同质化现象较为严重，且每一场公演之间的连贯性、递进性不够突出，“女团舞”的目标成为姐姐们创作和表演上的限制，陷入审美疲劳的困境。

　　       在叙事走向上，《浪姐》注重个体叙事，而《披哥》强调群体叙事，这与节目主创者的认知有关。在总导演吴梦知看来：女性大都是向内进行自我探索，目标是变成更好的自己，围绕她们的挑战和困境天然就在那里。而男性没有这个困境，他们大都是向外扩张的。因此《浪姐》将叙事重点放在自我突围上，在真人秀设计上放大冲突、比拼，让姐姐们一上场就开战，并且更多呈现她们现实生活中的矛盾，奠定了“魔幻现实主义”的叙事基调。再加上有意识的后期剪辑，就导致《浪姐》中的矛盾、纷争尤为激烈，人为制造出“雌竞”的景象，反倒是《披哥》一派其乐融融的和谐场面。

　　       作为一档明星秀演节目，最大的看点来自两方面。一是姐姐们的舞台秀，二是姐姐们之间的真人秀，因此节目对于艺人的选择尤为重要。第五季节目开播到现在，受众普遍有一个观感即缺少分量，尽管这是史上人数最多的一季，但在知名度、业务能力、综合实力上都能达到佼佼者的并没有同比例增长，人员邀请的惊喜感与匹配度愈发减退。

　　       评委设置一直以来也备受争议，在这一季表现得更为明显。首先，节目组对姐姐们的评选标准从来没有做过统一阐释，这就导致评委之间的分数差异大且随意，评审原则难以使人信服，缺乏点评亮点。其次，目前已有两位外籍艺人因为对评审规则的争议等原因陆续退出比赛，一方面破坏了节目的整体性，另一方面也敲响警钟：《浪姐》到底需要一套怎样的有力的评审规则？尤其是一些评委依旧沿用年轻女团的标准是否适用于该节目调性？再次，今年国际化艺人的比重大大增加了，那是否应该对应新增外籍评审加强国际文化交流？